Художники

[siteorigin_widget class=»SiteOrigin_Widget_Button_Widget»][/siteorigin_widget]
[siteorigin_widget class=»SiteOrigin_Widget_Button_Widget»][/siteorigin_widget]
[siteorigin_widget class=»SiteOrigin_Widget_Button_Widget»][/siteorigin_widget]
[siteorigin_widget class=»SiteOrigin_Widget_Button_Widget»][/siteorigin_widget]
[siteorigin_widget class=»SiteOrigin_Widget_Button_Widget»][/siteorigin_widget]
[siteorigin_widget class=»SiteOrigin_Widget_Button_Widget»][/siteorigin_widget]

Галерея опекала и популяризировала трех художников.

Октябрина Куролапова

Октябрина Тимофеевна Куролапова родилась в 1917 году в октябре (за что и была названа революционным именем Октябрина), на станции Любань под Петербургом, в семье железнодорожного служащего. Будучи с детства окруженной безумной любовью родителей, она стала воспринимать любовь как главный источник человеческого счастья, вследствие чего любвеобильность стала основной чертой ее характера. С раннего детства она стала проявлять большой интерес к мужчинам. Она любила их всех, считая что ее предназначение — дарить им все, что у нее было от природы в избытке — свою красоту и нежность. И как только природа дала ей такую возможность, она стала яростно реализовывать уже крепко устоявшуюся к этому возрасту программу жизни. Она не хотела никого обделить своей любовью. И очень велико было количество мужчин, посвященных в ее ласки. И вот когда количество влюбленных в нее мужчин и количество ненавидящих ее жен этих мужчин дошло до критической точки, Октябрина была вынуждена переехать на жительство в Петербург. В Петербурге сначала она жила на содержании любивших ее мужчин, а потом поступила на работу учетчицей на продовольственный склад. На складе она проработала до тех пор, пока количество влюбленных в нее мужчин и количество ненавидящих ее жен этих мужчин дошло до критической точки. После склада она опять жила на содержании любивших ее мужчин, а потом устроилась на работу в трамвайное депо вагоновожатой, пока, опять, количество влюбленных в нее мужчин и количество ненавидящих ее жен этих мужчин дошло до критической точки. Осознав наконец невозможность своего участия в коллективных процессах, Октябрина стала вести независимый, ассоциальный образ жизни, находясь из-за своей любвеобильности в постоянных «запутках» с людьми. И, доживя до того возраста, когда внешность и возможности организма перестали давать возможность дарить себя людям физически, она не смогла смириться с обрушившимся на нее роковым раскладом. И Октябрина в своей душе отвергла естественный процесс старения, сохранив навсегда в себе любовные переживания молодой женщины. В этот тяжелый для всех женщин в возрасте период, ее поведение стало восприниматься как неадекватное. За ней закрепилась репутация сумасшедшей, и, в конце концов ее поселили жить в сумасшедший дом. В сумасшедшем доме не видя вокруг себя мужчин, Октябрина Тимофеевна избытки своей любви стала воплощать рисуя окружающую ее действительность. Молодые медсестры, пораженные той рьяностью, с которой старушка относилась к творчеству, старались чем могли помогать «сексуальной бабуле», приносили ей краски и бумагу. Услышав в компании рассказ о странной бабуле, я сразу понял, что здесь душевный расклад сохранился в своей первозданной форме, что является основной точкой опоры для великого искусства, я стал искать возможность встречи. Познакомившись же, я был потрясен силой ее искусства и яркостью ее личности.Но недостаток образования в области современной художественной культуры мешал ее полному самовыражению — она комплексовалана тему «похожести» своих работ. Я попросил медсестер организовать нам с Октябриной Тимофеевной несколько встреч для того, чтоб обьяснить ей этапы развития современного искусства В наибольший восторг Октябрина Тимофеевна пришла от работ экспрессионистов — именно в их творчестве она увидела возможности для выражения своего темперамента. Занимаясь-же с ней техникой живописи я освободил ее от комплексов, помог ей понять природу художественных материалов и утвердиться в присущей только ей неповторимой манере письма. И в результате получилась художница, в которой органично переплелись многие из тех качеств, необходимых истинному творцу — душевная щедрость, любовь, оригинальность и органичность мировосприятия, мастерство и жизненный опыт. Живя в изоляции от суеты и проблем человеческого общества она всецело занята погружением в свой мир, что помогает в абсолютно первозданном» восприятии окружающей ее действительности. А действительность та — сумасшедший дом. Скупость ее тем отражает скупость на события в размеренной жизни психически больных. Все что угодно может стать героем ее картин -таракан, паутина, старые тапочки, окурок, огрызок хлеба, -все с любовью подмечено и с любовью-же запечетлено. Сходство творческих установок Куролаповой с моими установками натолкнуло меня на мысль пригласить ее учавствовать в моей большой этапнои выставке в Москве. На ней были представлены два мира — мир «здоровых» людей в моей экспозиции, и мир сумасшедшего дома в экспозиции Куролаповой. Но время все таки берет свое, и годы выхватывают из Октябрины Тимофеевны остатки здоровья. И все — же навестив ее недавно, я увидел как она мне кокетливо подмигивала. Так дай тебе бог, милая Октябрина Тимофеевна, милая девочка-старушка, не переставать так подмигивать еще многие годы.
Профессор Миллер

[siteorigin_widget class=»SiteOrigin_Widget_Image_Widget»][/siteorigin_widget]
[siteorigin_widget class=»SiteOrigin_Widget_Image_Widget»][/siteorigin_widget]
[siteorigin_widget class=»SiteOrigin_Widget_Image_Widget»][/siteorigin_widget]
[siteorigin_widget class=»SiteOrigin_Widget_Image_Widget»][/siteorigin_widget]
[siteorigin_widget class=»SiteOrigin_Widget_Image_Widget»][/siteorigin_widget]
[siteorigin_widget class=»SiteOrigin_Widget_Image_Widget»][/siteorigin_widget]

АРНО

Ученик Миллера Арнольд Скакунов, захотевший  явить свой талант под псевдонимом АРНО в своем творчестве смело экспериментирует основываясь на учении Миллера о художественной поверхности. В его листах прослеживается неожиданная интерпритация учения Миллера о ассоциативной пластике. Постоянно сотрудничает с галлереей.
[siteorigin_widget class=»SiteOrigin_Widget_Image_Widget»][/siteorigin_widget]
[siteorigin_widget class=»SiteOrigin_Widget_Image_Widget»][/siteorigin_widget]
[siteorigin_widget class=»SiteOrigin_Widget_Image_Widget»][/siteorigin_widget]
[siteorigin_widget class=»SiteOrigin_Widget_Image_Widget»][/siteorigin_widget]

Владимир Козлов

Художника Владимира Козлова можно назвать народным сюрреализмом. Он родился и вырос на Ставрополье. Первое желание передать свое подсознание пришло к нему в тюрьме. Там он в течении 6 лет непрерывно изображал то, что словами выразить невозможно. Художник называет свое творчество МЫСЛЕФОРМЫ, т.е. мысль, облеченная в форму. Не подвержен ничьему влиянию. Был очень удивлен, когда впервые после колонии увидел в журнале»Огонек» репродукции Сальвадора Дали. Свою персональную выставку Козлов назвал «Когда думаешь — теряешь». «Мое творчество мне диктует мой внутренний голос»- поясняет художник.

[siteorigin_widget class=»SiteOrigin_Widget_Image_Widget»][/siteorigin_widget]
[siteorigin_widget class=»SiteOrigin_Widget_Image_Widget»][/siteorigin_widget]
[siteorigin_widget class=»SiteOrigin_Widget_Image_Widget»][/siteorigin_widget]